EXCELSIS NATURA RENOVATIO

Inauguración Exposición Viernes 15 de Agosto en Escarlata Restaurante. 7:00 P.M.

Mi cita

. "Tengo un don que no es el de la palabra escrita ni la oral, especialmente si tengo que decir algo sobre mi mismo o sobre mi trabajo. Quien quiera saber algo de mi como artista -la única cosa notable- deberá mirar cuidadosamente mis pinturas e intentar ver en ellas lo que soy y lo que quiero hacer". Gustav Klimt

Smilax Tormentosa

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Imagen intervenida.Collage, 2011.

Instrucciones para Soñar. Centro Cultural Pablo Oliveros Marmolejo FUNDACION UNIVERSITARIA DEL AREA ANDINA. 11 marzo 2011.

Instrucciones para Soñar

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Libro arte, 2011.

Instrucciones para Soñar nace a partir del interés por indagar en nuestro mundo onírico, sus vinculos con la vida cotidiana y las relaciones que se tejen en ese cruce de efectos y causas.

Sueños

Sueños. Libro arte, 2010.

"INSTRUCCIONES PARA SOÑAR"

INAUGURACION EXPOSICIÓN:11 de marzo de 2011
7:00 p.m. abierta hasta el 4 de abril
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA DEL AREA ANDINA

CURRICULUM VITAE

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ENCUENTROS

Las Fases de la Distancia" es un proyecto de Libro de Artista, ideado por Fabio Guzmán (Roda de Barà, Esp) e Irene Serra (Buenos Aires, Arg) para ser presentado dentro del "Primer Encuentro internacional en Red sobre el Libro de Artista, el Libro Ilustrado y la Edición de Arte" a realizarse entre los meses de Marzo, Abril y Mayo de 2010.

El proyecto Las Fases de la Distancia crea un vínculo creativo entre dos personas para la realización de una obra en común.

De ese modo, presenta sobre un mismo soporte (Libro de Artista) el medio para colaborar conjuntamente en la realización del proyecto. Dos artistas que residen en lugares diferentes realizaron cada uno un libro que luego intercambiaron -vía correo postal- para ser intervenido por el otro.

Libro de encuentros

Alejandro Uribe Badillo de Tepoztlán, México http://www.tachattack.blogspot.com/

http://librodeartista.ning.com/profile/alejandrouribe

Angela María Román Palacio http://librodeartista.ning.com/profile/AngelaMariaRomanPalacio?xg_source=activity

BILLETES SIN VALOR

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Un libro sobre el dinero



BILLETES SIN VALOR (intervenciones sobre papel moneda)
Muestra virtual que reune la obra de 42 artistas de Brasil, Argentina, Chile, Colombia, México, U.S.A., España y Turquia.
La intención es realizar una obra-libro con los billetes intervenidos en edición única más un tiraje artesanal de 50 libros por Utopia Ambulante y Factoria TACH.




http://www.librosinvalor.blogspot.com/
http://librosinvalor.blogspot.com/2010/02/angela-maria-roman-palacio-colombia.html

El Principito.

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Versión original:Antoine Saint - Exupery
Ilustraciones y diseño:Angela María Román
collage, impresión digital
22 x 15 cmts
2009

CONSERVACIÓN

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a mi madre
como siempre

Hoy es el día
para hacer homenajes
acariciar la memoria
domesticar un zorro
cuidar mi rosa
abrazar un árbol
detener el tiempo
elegir un paisaje
hacer un inventario
contemplar
presagiar
olvidar
extinguir
exiliar
conservar
para que un día como hoy
no corra el riesgo de dilapidarse en el ayer.



INAUGURACIÓN:Viernes 12 de Junio, 7:00 p.m. CORTO CIRCUITO
Exposición abierta hasta Miércoles 8 de julio.
Horarios de visita de lunes a viernes de 3:00 a 5:00 p.m.
Centro Cultural Pablo Oliveros Marmolejo Calle 24 no. 8-55
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA DEL AREA ANDINA

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Visit librodeartista

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Birds. Ensamblaje. 60x20 cms. 2008

La Obra de Annete Messager ha sido la referencia para desarrollar esta propuesta, que pretende hacer alusión al sentido de protección de la vida animal, desde la perspectiva de las prácticas artísticas contemporáneas. Su serie de instalaciones sobre pájaros especialmente donde traduce su interés por poner en presencia el hecho estético.

Serie Libro Arte

Exposición CALLE BOHEMIA

Armenia, 6 de junio


En esta exposición, di a conocer en la ciudad de Armenia, gran parte del proyecto de grado y la última producción de libro arte realizadas durante este semestre.

700repart en IMAGEN REGIONAL

05-06-08

Sueños tejidos, Libro de Artista

"Al llegar a su sexta edición, este programa presenta cinco salones que muestran la producción de los jóvenes artistas plásticos de todo el país. El programa de Imagen Regional se reanudó en el 2006 con el propósito de incrementar la participación de artistas regionales en exposiciones nacionales. La presente edición tiene en cuenta las sugerencias que surgieron de la edición anterior, para hacer más fluidos los procesos.Como la edición anterior, Imagen Regional VI será un evento curado. En esta versión hay un grupo de curadores regionales, quienes seleccionarán los artistas de las exposiciones en cada ciudad y posteriormente las cinco exposiciones regionales. En el 2008 los curadores se reunirán y por consenso escogerán los artistas que conformarán la exposición que iniciará en Bogotá y que itinerará posteriormente a las regiones." (fuente: Biblioteca Luis Angel Arango)


"Dentro de los proyectos seleccionados encontramos el colectivo 700REPART con una obra que gira en torno a la creación del libro de artista. los intereses de corte histórico. estético, semántico llevan a este grupo a concebir el libro arte como un mapa que propone un itinerario sígnico para sumergir al lector en el universo imaginario de un relato textual a la vez que visual." ( fuente:presentación del catálogo por la curadora Viviana Angel Chunfi)


Los prototipos de Libro Arte que para esta ocasión presenta el grupo de investigación, son el resultado de nuestra indagación previa, sobre los imaginarios que hemos venido construyendo en la creación de Libro Arte asociado al universo de lo simbólico como forma de narración y de inscripción visual. Quiere decir esto que, lo que se tiene como objeto nominal (el libro), empieza a tener sentido cuando abarca la expresión simbólica, en palabras de Cassirer “la preganancia simbólica” en el sentido de la dimensión de algo que se aprehende como un conocimiento intuitivo, como otra manera de abordar el conocimiento, la verdad, no la lineal y demostrable, sino la indecible que se hace decible; las imágenes, los códigos, las transcripciones, las improntas, la posibilidad en fin, de acceder a la consciencia.


Inauguración del evento: Jueves 5 de Junio 2008, 7:00 pmLugar: Sala Banco de la República, Pereira

Libro de artista, espejo de su creador

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Página de uno de los libros de la artista Ángela Román. Esta es la tercera muestra de Libro Arte que se lleva a cabo en Colombia.

26 Abril 2008 - 6:35pm

Por: Katherine Loaiza / Elespectador.com

En el pabellón doce de Corferias, en el marco de la Feria del Libro, se encuentran los más laboriosos libros de artistas, creación de nacionales y extranjeros. Gabriel García Márquez es padre de uno de los libros.

Una modista, graduada ya de artes visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira, encuentra en los ‘Libros de Artista’ su forma de expresar sus pasiones y dolores. Uno de sus libros contiene diminutos diseños de exóticas vestimentas, todas ellas a base de hojas de eucalipto, pedazos de papel, fragmentos de tela. El otro, más conmovedor, le ayudó a vivir el duelo por la pérdida de su madre: Ángela Román recopiló los tesoros de su madre, fotografías de la juventud, poemas, canciones, notas apuradas… ambos textos son única edición y tienen un costo superior al medio millón de pesos.

Y es que los libros de artista son una mirada introspectiva a los entusiasmos ocultos del artista. Nace una idea, el mundo, la ciudad, la maternidad, el amor, y ya luego es sólo cuestión de convertirla en soporte físico: sólo hay dos reglas; la primera, utilizar papel y la segunda, recordar que la vida y el arte van de la mano.


18-04-08. Pabellón 12, Corferias. Bogotá

Katherine Loaiza / Elespectador.com

http://www.elespectador.com/entretenimiento/agenda/cultura/articulo-tu-eres-gabito-verdad-le-conteste-el-alma-ya-casi

“ESTAR EN LA MEMORIA" El Arte como Duelo

Agradecimientos


A mi padre, que en medio del silencio hizo parte de la dura travesía que significó la muerte de mi madre, a los maestros Carlos Alberto Hoyos y Carlos Alberto Ayala quienes aportaron de manera objetiva dentro y fuera de las actividades académicas, especialmente al maestro Carlos Augusto Buriticá quien acompañó y asesoró semestre a semestre la ejecución del proyecto, y a la maestra Ma. del Carmen Falcón Tome, directora de este proyecto, que es en sí mismo, una extensa nota de agradecimiento a mi madre quien siempre estará a mi lado.

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"Hoy es preciso pensar toda esa abundancia de lo impalpable:
enunciar una filosofía del fantasma.
M. Foucault.

El Arte como Duelo

El proceso del duelo no siempre se presenta cuando se pierde un ser querido, las pérdidas son de siete tipos, cada uno de ellos, tiene un proceso de adaptación diferente y aunque todas se viven con dolor la muerte es la más difícil de superar. En todos los casos, una pérdida confronta y cuestiona el sentido de la vida; ellas son: las relaciones afectivas: personas y animales, ambientales: hechos catastróficos que desestabilizan el lugar donde habitamos, hábitos: de fumar y beber, habilidades: perder lo que se sabe hacer como jugar, cantar, proyectos: se planean pero no resultan, Objetos: pertenencias de gran importancia como papeles, y partes del cuerpo: dedos, piernas, brazos, etc.

Citadas las diferentes clases de un duelo, es pertinente aclarar que este proyecto se fundamenta propiamente en el duelo que se hace a un ser amado.

De acuerdo a las diferentes costumbres que tiene cada cultura, el ritual de la muerte se celebra de una manera específica; el día de los muertos parte del calendario católico dentro de las fiestas del mes de noviembre; en países como México se celebra de modo alegre, en medio de comida y bebida que comparten al lado de sus difuntos; costumbres heredadas de los indígenas de pueblos mexicanos; y en otros países de Latinoamérica como en el nuestro se celebra en medio de oraciones, cantos y recogimiento.


El propósito de elaborar un libro de artista a partir de la vivencia de pérdida y duelo propia y de otras personas, surge de un peculiar ritual en homenaje a los muertos del Museo cementerio San Pedro de Medellín, convocado por un grupo de artistas Casatallersitio, de esa ciudad y el artista plástico Juan Fernando Vélez, la noche del 1 de noviembre del pasado año; en una especie de galería de fotos de fallecidos, pretendían despojar la muerte del carácter doloroso, violento y trágico que la rodea. Participaron en talleres para elaborar el duelo y en medio de ellos, hicieron faroles y adornaron los mausoleos y bóvedas del cementerio; comenta el artista Vélez, uno de los promotores de este evento que trajo de México la idea de celebrar la muerte: “los visitantes llegarán con fotos de los fallecidos, flores y cualquier ofrenda que quieran dar a sus muertos, parece una locura pensar en celebrar en un cementerio, pero queremos darle un carácter festivo a manera de terapia”.[1]

Partir del dolor para representar, expresar y estetizar situaciones de la vida es una iniciativa que desde diferentes medios ha inquietado al artista, esencialmente cuando se puede hacer participes a otras personas que se identifican con estas situaciones como sucede en este caso con “El Arte como Duelo.”

La imagen llega a cubrir un faltante, la ausencia se anula con la representación. Ella brota en ese punto de encuentro que se da entre el pánico ante el cosmos, ante la muerte, y el inicio de una técnica… Ante la descomposición por la muerte, la recomposición por la imagen. Y es precisamente por su carácter de huella, por ese real que quema la imagen transfiriéndole su singularidad irreductible, que la fotografía tiene mucho que ver con el duelo – la muerte – y con el deseo. Ahí se anclan los valores de reliquia y de fetiche de este tipo de imágenes. Ellas pueden estar descoloridas, deterioradas, pueden ser imprecisas, borrosas, pero tienen un poder irracional sobre nosotros que nunca podrá tener el más preciso dibujo de un rostro: al ser huella se beneficia de una transferencia de realidad de la cosa sobre su reproducción[2].

El trabajo del duelo, llevado a la obra en medio del aprendizaje, surge a medida que se empieza a indagar en las circunstancias que rodean todo el tema respecto a la imagen, a la reflexión y al entorno personal respecto a situaciones y vivencias que nos obligan a adquirir una razón para hacer del dolor y la tragedia, un impulso vital para sublimar ese axioma que dice: “no se hace arte a pesar de nuestros dolores sino justamente por ellos.”

Hacer del duelo un signo artístico, no pretende generar opiniones en cuanto a la moral, ni atacar los conceptos de ritual que cada persona tiene determinado, tampoco se trata de aprovechar de manera irreverente los restos de quienes ya no hacen parte de esta realidad y mucho menos detenerse en la imagen de un cadáver que ya no trasciende en ningún aspecto; la recurrencia de la memoria basta para corroborar que los seres ausentes continúan presentes si aun no se olvidan y suficiente hay con ocupar los lugares habitados por ellos o encontrar interminablemente sus pertenencias. Partir de este hecho constituye un acto de profundo respeto y reverencia, muy lejos del morbo de la evidencia de la muerte; esta intención es mucho más que la excusa de un trabajo con una carga simbólica, buscado y apoyado en los hechos de los demás o en motivos ajenos, el hecho mismo de ser una experiencia personal hace necesario que sea llevado al campo artístico y constituye un bagaje suficiente tanto para la vida, como para la manifestación de un trabajo en arte, por ser un trance que puede llevar a quien lo padece, al borde del abismo, convirtiéndose en un acicate para recuperar, reconstruir y sobrevivir.

Cuando nos apropiamos de nuestra experiencia, inclusive lo hacemos para decir que existe belleza aún en el dolor. Esto no es nada nuevo puesto que ya los artistas habían promulgado este estado de cosas frente a los desastres de la guerra, las iniquidades de la tragedia, el hambre y la enfermedad pero ahora se manifiesta también en otras formas; la modernidad nos ha llevado a dudar constantemente de todas las formas de dominio establecido, sea este conceptual, político o ideológico. Frente a este contexto se plantea la imaginación, la duda y la perplejidad; pero siguen existiendo diversas formas de representación.

Se encuentran formas de expresar lo más sublime y lo más banal, el dolor y el gozo, las alegrías y las tristezas; disfrutando las contradicciones porque en ellas el hombre halla el modo de encontrarse con la incertidumbre. Sin duda el artista erige mundos a través de la obra, no es en ningún momento, el demiurgo pérfido determinado por algunas corrientes del arte, más bien es el creador de nuevas posibilidades en el espacio poético que le señala horizontes aparentemente inalcanzables. De este modo, la obra es motivo para expresar lo que la vida pronuncia infatigablemente al oído MEMENTO MORI, recuerda que has de morir, pero para trascender en la comprensión de que la muerte es una exhortación, no con el propósito de experimentar temor, ni para aprender a morir, sino para advertir que el viaje de la vida también llega a su final.

[1] VELEZ, Juan Fernando. Periódico EL TIEMPO. 2 de noviembre de 2006. Pág. 1-5
[2] Restrepo, Camilo. La Foto de identidad Fragmentos para una estética. Pág. 42-43